有的時候覺得,那些年的選秀真的很珍貴。

    無論之後湧現多少紛紛擾擾,還是要承認,這些節目,的確為這個樂壇輸送了許多有熱情,有夢想,對音樂一直摯愛的打不死的小強。

    李煒也是其中之一。雖然,在這個時代,大眾認知一個人的方式,大概更多是紛紛擾擾的八卦新聞。但如果沒有認真聽過李煒的歌,對於愛音樂的耳朵來講,著實有點可惜。

    如果說,好的作品,是溫柔的武器。可以打消許多無謂的誤解的話,不如就借由他推出的這張《城市之光》,跳過前情,開始重新認識李煒,聆聽一下他內心的萬千思緒。

    也許你會驚喜發現,這個年輕的歌者,值得你把耳朵和注意力放在他的作品上,而不是其他。

    李煒說,前一段時間一直在遊歷、學習,充實自己,而專輯之所以叫《城市之光》,是源自,在歐洲時,重新看過1931年由卓別林自導自演的一部默劇電影。

    他從中感受到了人性的真善美,聆聽到了社會底層小人物的內心獨白。也啓發他,用更成熟的心態去看待這個世界和身邊的人事物。

    的確能從這張專輯中,聽到許多關於時光的力量。也讓我我不禁想到了李煒出第一張專輯那年。

    那時我還在做音樂雜誌。李煒所在的公司在一年之內推出了20多張專輯,李煒的《造夢者》只是其中之一,能夠分到的宣傳資源並不多。那年,經歷過太多過耳雲煙,聽李煒專輯時,其實沒有報太大期望,但沒想到,《造夢者》這張EP,卻是反復循環了多次,成為那個月IPOD中的必備佳作。

    作為處女作,李煒讓人聽到了一點點復刻林宥嘉的可能。整張專輯概念清晰,收的歌旋律也都極討喜,並且最重要的是,這些作品很幸運地遇到了一把好嗓子,李煒的嗓音有亮度,也有厚度,能輕易HOLD住跨度極大的旋律,又足夠深情。

    不過,一個新人,個人風格的建立,總是要走些彎路的,兩年前,李煒推出了第二張專輯,在那張專輯中,他和公司似乎都想要嘗試更多可能性,或者把他往舞曲藝人方向打造。

專輯收錄了許多快歌,但缺乏旋律的支撐,這顯然並非李煒的優勢所在。所以也可想見,那張作品並沒有激起太多的水花。

    一轉眼出道六年,簽了新公司的李煒,在作品選擇和專輯製造上有了更多的自由度和話語權,這一次,他做了製作人。在第三張新專輯的試聽會上,製作人李煒說,他想化繁為簡,專心做好流行這件事。於是,才有了這張我們聽到的《城市之光》。

    學習古典音樂出身的李煒,口才不算太好,但對好聽這件事的執念,卻遠遠超過常人,所以,整張專輯,除了有「城市」、「旅行」、「情感」概念的貫穿始終之外,這一次還隨處可見唯美的弦樂,與他聲音相得益彰的飽滿編曲。

    高曉松曾經說,從歷史角度看過去,中國人天生對旋律不夠敏感,更多在意歌詞。所以中國整個音樂產業從根上就無法與西方相比。但作為一個堅定不移站在旋律這一邊的人,我想說,李煒對於旋律的堅持是對的,因為他這把好嗓子,唯有跨度大,張力十足的旋律能夠加持。

    除了動聽的旋律,舒適,也是我聆聽這張專輯最大的感受,這份舒適,要感謝的,應該是首次擔當製作人的李煒的耳朵。

    他說,做製作人,一首歌要事無巨細地去管和盯,他不斷地去打磨一首歌的平衡,編曲,音效,才有了我們聽到的最舒服的版本。

    說到具體的作品,首波曝光的三首,其中《光芒》、《高攀》、《I’m Here Waiting For You》,如果親自唱一下就會發現,都是難度極高的主打歌,旋律若再簡單明瞭些,一定會成為KTV必點佳作。

    但出於不愛「大路貨」的私心,我想重點說說後半張,也就是傳說中的SIDE B。《列車漂流》和三拍子的《二十一克的你》,是專輯中最有畫面感和故事性的兩首作品。前一首歌能讓我想象到旅途中隨處可見的相見即別離,充滿遺憾與灑脫,而《二十一克的你》則是一個高級的故事,關於靈魂。愛一個人到底有多少種方式,最深刻的方式,是不是就是化作Ta死後變少的那21克重量呢?

    如果是粉絲,一定會因為《天黑黑》流一把心酸淚吧。

    那年在選秀舞台上唱《天黑黑》的李煒,曾幾何時,還是年少輕狂,不諳世事的少年,如果說,彼時少年版的《天黑黑》還有些為賦新詞強說愁,那麼,這次重新編曲的《天黑黑》背後,李煒的聲音,層層剝開,是時光,是閱歷,也是懂得。聽到這首,我驚訝的發現,而今李煒的聲音,開始有了最珍貴的克制,不灑狗血,卻隱隱傷感。頗為高級。

    最後兩首,也收得漂亮。

    《致不平凡的每個你》與《手掌里的人生》,一首激昂,一首舒緩,都是時光給到內心的力量。

    對於這把聲音,如果還有一點點更刁鑽的訴求的話,我想說,整張專輯的歌詞,如果再精緻,切入點再與眾不同些,或故事性更強些,就離經典更近了些。畢竟,李煒對作品的理解力,以及對情緒的把控能力,值得更精巧,更為與眾不同的解題思路。

    這也便成了,期待他未來作品的理由。